| Glow – Forum of Light in Art and Architecture 2006 |
| Kunstenaars en kunstwerken |
Tom Groll en Bettina Pelz concentreren zich in hun gemeenschappelijk werk op kunstinterventies in publieke ruimten. Zij veranderen de context van openbaar gebruik en funktie van donkere plekken in de stedelijke, sociale en/of historische percepties in de stad. Hun licht-ruimte-installaties roepen complexen van onderbrekende systemen van vluchtige en permanente aspecten van de gekozen ruimten en situaties op. in sight
De micro-strukturen van het bouwmateriaal van de Catharina Kerk zijn onderzocht en gefotografeerd zoals ook de genetische overblijfselen van “Marcus”. Geselecteerde fragmenten zullen verschijnen op de fassade van de kerk met uitzonderlijke projektie technieken die de aanblik zullen veranderen. Het omliggende akoestische “tapijt” is een compositie van Rochus Aust. Het is geïnspireerd door de geluiden die gemaakt worden wanneer de bouwmaterialen worden verplaatst in plaats van ze op hun plek te houden. De werken van Klara Hobza zijn gewijd aan het onderzoek naar de menselijke conditie zoals de wens om te communiceren, het zoeken naar een thuis, de nieuwsgierigheid in onderzoek en/of politiek idealisme. In haar gedachten zoekt zij obsessief een doel om het bestaan van het menselijk ras te rechtvaardigen. De uitvoering van deze hoopvolle pogingen zouden kunnen mislukken. Klara Hobza: “Als ik probeer om deze opdrachten uit te voeren, resulteert dat in voorstellingen, installaties en de videobeelden. Deze producten zie ik als visuele representaties die in een baan om het thema en het nastreven van de opdracht draaien en die op zichzelf staand zijn.” Morse Code Communication
In de serie optredens “Morse Code Communication” zend zij berichten door middel van licht. Middels deze oude vorm van communiceren heeft zij de laatste drie jaar geprobeerd een conversatie met de buitenwereld uit te lokken en zij zal dat blijven doen totdat iemand haar antwoord geeft. Ontelbare lichten zijn geplaatst voor de ramen van de bovenste verdieping van de GGD toren. Alle lichten zijn met elkaar verbonden en kunnen worden gebruikt als een morse apparaat door de lichten aan en uit te schakelen. Door berichten de stedelijke ruimte in te zenden wil Klara Hobza proberen te communiceren met de bewoners van Eindhoven. 3. Miriam Giessler en Hubert Sandmann Miriam Giessler en Hubert Sandmann werken samen sinds 1997. Hun kunst interventies in openbare ruimten zijn gebaseerd op het van dichtbij bekijken van details van het stedelijk leven. In hun multi-mediale werken breken zij de perceptuele routine en transformeren menselijke ruimtes. Capsule
De “capsule” is een extra grote transparante luchtbel met een diameter van 6,5 meter die met een constante aanvoer van lucht omhoog wordt gehouden. De bodem is gevuld met een groot aantal petflessen die worden verlicht met fluoriserende lichten. In het midden bevindt zich een tuin met echte planten. Tijdens de gehele tentoonstelling beginnen de verschillende onderdelen binnenin de installatie; de lucht, het licht, het plastic, de planten, te reageren en ontwikkelen zo hun eigen biosfeer. Een lichtplan voor een gebouw, constructie of plek houdt ons inziens rekening met functionele, esthetische en emotionele eisen; bij het vertalen van het programma van eisen worden deze aspecten geintegreerd tot een samenhangend nachtbeeld. Weeping Willows
Met hun projecties op de treurwilgen creëeren zij de illusie dat de Dommel een tranendal is. Francesco Mariotti en Klaus Geldmaccher waren de eersten die een kunstwerk van kunstlicht tentoonstelden tijdens de “documenta 1968”. Sindsdien is Mariotti’s werk opgedragen aan licht als artistiek medium. In de afgelopen jaren heeft hij gewerkt aan verschillende vormen van hybride tuinen en ontwikkelde nachtelijke kunstwerken in een groene omgeving als een soort van tweede natuur, maar dan van industriële in plaats van natuurlijke oorsprong. Quantum Flowers
“Quantum Flowers” bestaat uit 15 individuele lelie-achtige vormen verankerd in het meer en gemaakt van verfrommelde/platgedrukte plastic flessen. De drijvende eilanden, die uitgerust zijn met lichtdiodes, beginnen ‘s avonds te gloeien en zachtjes te bewegen op het ritme van het kabbelende water. Licht als complex fenomeen heeft plaatsen nodig die een waarnemingsproces in gang zetten die verder reiken dan het blote oog kan zien. Met het oog op een licht-ruimte-inrichting, is het de intentie om de architectuur zo ver naar de achtergrond terug te brengen zodat het tot een podium wordt voor het licht, alleen dan kunnen de dimensies, de samenhang en de impact van het licht worden ervaren. Het gaat om het creëren van decors waar licht een plaats vindt, met andere woorden waar licht kan worden gepresenteerd. Ik wil licht niet laten zien als een funktionele noodzakelijkheid, maar de aandacht vestigen op de speciale substantie die licht is en de kwaliteiten die het in zich heeft, die ervaren zouden moeten worden. Second Skin
“Second Skin” is een lichtprojectie op de voorgevel van een bestaand architecturaal gebouw. De installatie interpreteert de architectuur en werkt er op in. Het verbindt de vluchtigheid van het beeld met de duurzaamheid van de architectuur. Ron Haselden’s werk met licht, geluid, film, video en electronica, tentoongesteld sinds de zeventiger jaren in musea en openbare ruimten in de vorm van tijdelijke en permanente tentoonstellingen, transformeert stedelijke en architecturale omgevingen in lichtsculpturen. The Family Idea
Voor het tweejaarlijkse festival “Luzboa” in Lissabon heeft Ron Haselden kinderen van “Cova da Moura” gevraagd om hun families te tekenen. Hij gebruikt 35 van deze schetsen door deze te vergroten tot 4 meter hoge figuren en de tekenlijnen te vervangen door LEDlichten. Door ze langs de vijvers te plaasten vormen zij een lichtwerk op vergrote schaal. Het werk van Veronika Valk is gebaseerd op visies over milieuvriendelijke stedelijke omgevingen. Zij werkt interdisciplinair samen met kunstenaars, architecten, ontwerpers en wetenschappers waarmee zij unieke ideëen en speelse oplossingen ontwikkelt op lichamelijk gebied zoals ook voor virtuele werelden. Als curator en organisator van de Tallinn Light Festival doelt zij op bijzondere, experimentele en op de ervaring gebaseerde stedelijke evenementen gecentreerd op alle licht manifestaties. Swinging in the Light
Het werk van Veronika Valk is ontwikkeld voor het festival in Tallinn, waar de nachten in de winter ongeveer 16 uur duren. Het werk "Swinging in the Light" richt zich op een helderdere en gelukkigere wintertijd door het uiterlijk en gebruik van openbare ruimten op een esthetische en vreugdevolle manier te veranderen. De enorme geïsoleerde witte hangmatten worden verlicht met rood licht of infra-rode lampen en vormen een open uitnodiging om meer tijd buiten door te brengen. Jean-François Arnaud heeft gewerkt als licht- en decorontwerper aan tijdelijke en permanente licht installaties in publieke ruimten over de gehele wereld. Hij heeft zich gespecialiseerd in dynamische lichtinstallaties voor historische plekken en/of steden. Hij werkt als directeur en curator aan multi-disciplinaire projecten en leidt de technische teams tijdens de realisatie van projecten. Migration – Rousseau's Island
Het werk is gemaakt in opdracht van het festival in Geneve “Arbres et Lumieres", onder het curatorschap van Jean-Claude Deschamps. Ijskoud blauw licht verandert het uiterlijk van een aantal bomen in het Stadswandelpark naast de vijvers waar zeemeeuwen leven. Witte stralen dwalen door de bomen die de schaduwen van zeemeeuwen voorstellen op de bladloze takken. Het onafgebroken proces van zien en interpreteren wat herkenbaar lijkt te zijn is het onderwerp van de installaties van Tom Groll. Hij creëert experimentele ruimten met materialen en technologieën van industriële produkten. Deze bieden die het menselijk brein esthetische ervaringen van tijd, ruimte en beweging in al hun betrekkelijkheid. Talking Lights
Licht, taal en geluid zijn essentiële onderdelen van alle culturen en nauw verbonden met vele mythen over schepping. Bij “Talking Lights” controleren verschillende akoestische kwaliteiten van de menselijke stem de intensiteit, de kleur en de beweging van het licht in de objecten die de openbare ruimten verlichten. De reactieve installatie moet gebruikt worden door de bezoekers door middel van het gebruik van de telefoon in de telefooncellen en door te praten tegen de ander aan de andere kant van lijn creëren zij verschillende licht situaties. De kleur en de dynamiek van de pratende stemmen worden overgedragen naar de licht ontvangers, Richi Ferrero transformeert openbare ruimten naar poëtische ruimten. In alledaagse omgevingen zet hij zijn werk op, voor een korte tijd, overeenkomstig de dynamische regels van zijn gevarieerde theatrale ervaring of van de statische kunstwerken, installaties en beeldhouwwerken in musea. Hij creëert een open denkwijze om naar ruimte, omgeving en verschijning te luisteren. Uomini Pietra De stad van mijn Werklieden bestaat niet langer, ook niet mijn Onderdrukte en Gedeprimeerde stad.
Natuurlijk en kunstlicht als materiaal en proces zijn essentieel voor architect Peter Brdenk. Op het gebied van lichtontwerp heeft hij meer dan 10 jaar door heel Duitsland samengewerkt aan tijdelijke en permanente installaties met Jürgen LIT Fischer. Hij werkt als coördinator en curator aan nieuwe initiatieven op het gebied van lichtontwerp in publieke ruimten in Essen en Bochum. Be careful with light
Het tijdelijke lichtontwerp voor het particuliere huis vermindert het gewoonlijk licht niveau. Het strijklicht is vervangen door licht accenten in de architectuur van het huis en de tuin. Het warme licht varieert in kleur van geel tot rood om deuren en ramen aan te geven als de punten van samenkomst tussen de binnen- en buitenkant van het gebouw. 20 jaar ervaring in toneelverlichting, zijn permanente en tijdelijke architecturale verlichting, de gevoeligheid en het respect voor licht vormen de bijzondere kwaliteiten van de werken van lichtpunk. Hij definieert met licht de balans tussen realiteit en virtualiteit op een nieuwe manier. z.T.
De lichtinstallatie van lichtpunkt verandert de normale lichtsituatie om het werk van Kim Tae-Gon, wat in het huis wordt gepresenteerd, te ondersteunen. Het lichtconcept is een voorbeeld van een geraffineerde balans tussen behoefte, funkties en de mogelijkheden van een ruimte en bewijst dat met vermindering van licht een opmerkelijke her-structurering van de visuele verschijning mogelijk is. Tae-Gon Kim is een beeldhouwer wiens werk is gebaseerd op het menselijk lichaam en zijn voorkomen. Zijn werken zijn niet gebonden aan een bestaand lichaam. Daarvan bevrijd geeft het de kunstenaar de ruimte om materialen, weefsels en vormen te ontdekken. z.T.
Een doorzichtige kanten jurk, gemaakt van optische vezels vormt een
niet-bestaand lichaam en bestaat enkel uit lichtgevende lagen. Subtiele
lichtveranderingen onderstrepen het bijna inmateriele, dromerige voorkomen
van dit lichtobjekt. |
