| |
|
| |
|
1. |
Gustavo Avilés |
| |
Gustavo Avilés is een architect
en een verlichtingsontwerper met een professionele, academische
benadering van onderzoek en ontwikkeling voor technologie en conceptueel
ontwerp in México, Europa en Amerika. De relevantie van licht
voor de menselijke cultuur is essentieel in zijn werk. Zijn lichtinstallaties
verschuiven niet alleen het uiterlijk van architecturale and stedelijke
ruimten, maar refereren ook aan de aspecten van de evolutie van
het licht van duisternis naar verlichting en hun mogelijke waarde.
Foto: C. Langer |
|
|
|
|
|
|
| |
Foundation
De lichtinstallatie “Foundation”
is gebaseerd op diepgaand onderzoek naar de stad en de St. Catharinakerk
en synchroniseert op visuele wijze de wereldse en religieuze fundering
van Eindhoven. In overeenstemming met het idee dat - niet alleen
in de christelijke context - een kerk een plek is die verlichting
brengt, wordt de binnenkant van de kerk gevuld met kunstmatig licht
dat de glas-in-lood ramen verlicht. Van de showcases in de bestrating,
die deel uitmaken van een historische tentoonstelling, zullen de
lichtstralen naar boven schijnen. De façade verlichting en
de ruimten bij de entrees naar het plein vormen hun visuele tegenhangers.
De wisselwerking met licht, architectuur, kleur en tijd, het uiterlijk
van het gebouw en het plein krijgt een volhardende atmosfeer, ondersteund
door muziek gecomponeerd door Nacho Rodriguez Bach.
http://www.lighteam.eu |
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Miguel Chevalier |
| |
De werken van Miguel Chevalier zijn gebaseerd op zijn kennis van
moderne digitale media. Zijn werken ontwikkelen een intrigerende
esthetische taal gebaseerd op numerieke en technische systemen.
Met de wissselwerking tussen de nieuwste media technologiën
en menselijke gevoelens bereikt hij nieuwe sferen op het gebied
van visuele gedichten.
Foto: C. Langer
|
|
|
|
|
|
|
| |
De binnenplaats aan het
eind van de Smalle Haven verandert in een digitale kas met een „Ultra
Natuur“. Virtuele bloemen en planten zijn „gekweekt“
en beginnen te groeien, bloeien en af te sterven terwijl de bezoekers
zich in de ruimte bewegen. De verschillende uiterlijken, bewegingen,
dynamieken, levenslopen en cyclussen creëren een magisch beeld
dat nooit hetzelfde zal zijn.
http://www .miguel-chevalier.com
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
3. |
Jan van Munster |
| |
Het artistiek onderzoek en werk van Jan Munster concentreert zich
op de energieën als de dynamische krachten die het materiële
gebied voorafgaan. Zijn voorwerpen en milieu's tonen hoe de energieke
dynamica zich kan mengen met de werkelijkheid. Zijn reeksen „warmte“
installaties tonen hoe de samengeperste energie een draad kan laten
gloeien en hitte uitspreiden.
|
|
|
|
Foto: C. Langer |
|
|
| |
z.T.
Een bevroren bliksemschicht en een
nieuwe warmte-installatie
geïntegreerd in het voormalige kantoorgebouw.
http://janvanmunster.nl
|
|
|
|
|
|
|
4. |
Alain Benini and Christophe
Cano |
| |
Als architecten maken Alain Benini en Christophe Cano gebruik van
licht om het onderscheid aan te geven tussen zicht en duisternis,
om te spelen met de zichtbaarheid tussen licht en duisternis, met
helderheid en verborgenheid te spelen, om zowel algemeenheden als
bijzonderheden te openbaren en om afstanden en verhoudingen te bepalen
en onderscheid te veroorzaken. In hun poëtische en speelse
benadering van architecturale ruimte veranderen zij de emotionele
associaties van stedelijke ruimten.
|
|
|
| |
Foto: C. Langer |
|
|
| |
Waterfalls Of Light
Een gordijn van 40.000 mini gloeilampjes zal de voorzijde van het
NRE gebouw sieren waar het gebouw aan het kanaal grenst. Door het
weerspiegelende effect van het water lijken de slingers in het water
door te lopen. De intensiteit van de lampen varieert en leidt tot
diversiteit in de visuele verhouding van de architecturale achtergrond,
de stedelijke
omgeving en hun verlichte delen. |
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
5. |
Achim Mohné |
| |
De installaties van Achim Mohné’s
volgen de grenzen van menselijke perceptie en tonen hoe de overdracht
van het ene medium en/of materiaal naar het andere verandering van
de informatie veroorzaakt. Hij onderzoekt het esthetische potentieel
van deze veranderingen en toont hun visuele potentie in laboratorium-achtige
installaties.
|
|
|
| |
Foto: C. Langer |
|
|
| |
z.T.
Een teken van het voorbijgaan van
de tijd is het verschijnen van stof, het schijnt altijd in de lucht
te hangen en gaat liggen waar geen beweging is. Zolang het zich
beweegt komt het niet in het gezichtsveld in normaal daglicht, maar
in een straal van direct licht zou het kunnen verschijnen.
Achim Mohné maakt gebruik van een laser als lichtbron om
dit bewegende stof in de lucht te ontdekken. Met een camera is het
onderzoek gedocumenteerd en ontworpen op de drie grote ramen van
de studentenkerk.
De glas-in-lood ramen laten de projecties gedeeltelijk door maar
reflecteren die ook gedeeltelijk. Het resultaat is een kosmisch
landschap zowel binnen in de kerk als buiten op de binnenplaats.
http://www.achimmohne.de
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
6. |
Victoria Coeln |
|
„Chromotops“ is een serie
installaties van Victoria Coeln die de ervaring aanbieden om op
de rand van de materiële en immateriële wereld te zijn.
Gebaseerd op de fenomenen dat het witte licht door een synergie
van alle kleuren is opgebouwd ontwikkelt zij milieus die leeg schijnen
te zijn zolang niemand zich daarbinnen beweegt. Door de ruimte in
te gaan veroorzaken de bezoekers een kleurrijk schaduw spel door
zich te bewegen binnen de installatie. Zij laat de magie van kleur
in licht zien.
|
|
|
| |
Foto: C. Langer |
|
|
| |
Chromotope Paterskerk
Op het kleine plein voor de Paterskerk en het Marienhage-complex
zal de Chromotop die Victoria Coeln voor Eindhoven ontwikkelde te
zien zijn. Afhankelijk van de bezoekers en hun beweging in het licht,
zal de verschijning van de kleurrijke schaduwen veranderen.
Het verlichtingsontwerp van de façade van de Paterskerk zal
het visueel stedelijk milieu, de godsdienstige architectuur en de
menselijke activiteiten verenigen.
http://www.victoriacoeln.at |
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
7. |
Klaus Obermaier |
| |
Als musicus, componist en visueel
kunstenaar ontwikkelt Klaus Obermaier media voorstellingen die de
sensuele kwaliteiten van moderen media technologien laten zien.
Essentiële onderdelen hiervan zijn geluid en licht.
|
|
|
|
Foto: C. Langer |
|
|
| |
Shine On
De installatie brengt beelden van
explosies uit films, de één gevolgd door de andere.
Hun visuele verschijning en dynamica worden vermenigvuldigd en weerspiegeld
op de projectieschermen en op de wateroppervlakten voor de schermen.
De caleidoscopische close-ups van energie, dynamica en kracht concentreren
zich op de momenten waar vernietiging en creatie en hun fascinerende
krachten samenkomen.
http://www.exile.at
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
8. |
Jakub Nepraš |
| |
Door de verandering van grootte en
perspectief zijn de videowerken van Jakub Nepraš documenten
van veranderde relaties van macro- en micro structuren en ook van
de tussenkomst van analoge en digitale universums.
|
|
|
|
Foto: C. Langer |
|
|
| |
Generator - p37
Het videowerk, een computerprintplaat,
verschijnt als stadslandschap waarin het dagelijkse leven zich tussen
geheugenmedia, kabels en weerstandjes afspeelt. De manier waarop
de miniatuurwereld is ontworpen, de grenzen tussen werkelijkheid
van het materiaal zelf en het toegevoegde virtuele stadsleven zijn
open.
http://www.avu.cz
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
9. |
CKE, Centrum voor de Kunsten Eindhoven |
|
|
| |
|
|
|
| |
Catacombe is een geluidssculptuur van het
CKE o.l.v. Joost van de Laar.
De naam alleen al is mysterieus, maar datgene dat er plaatsvindt
ook.
In het hart van Eindhoven, op een plek waar dagelijks duizenden
mensen passeren, midden op de markt ligt een verborgen schuilplaats.
Een kelder die eens bescherming moest bieden tegen de zo gevreesde
vijand uit het oosten. De vijand die echter nooit kwam.
In die kelder voeren nu jeugdige musici van het CKE een speurtocht
naar harmonie. Een tocht die ze brengt langs gekende en ongekende
klankvelden. Langs dorre landschappen met schrille dissonanten,
langs moerassen vol zompige blubber, langs bruisende watervallen
en winderige vallei, op zoek naar; de grote drieklank.
Op 9, 10, 11, 14 en 17 november, tussen 21.00 en 22.00 uur zal drie
maal de sirene klinken. Rep u dan naar de kelder en beleef het in:
“Catacombe”! |
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
10. |
Nan Hoover |
| |
Met een bijzondere gevoeligheid en begrip voor ruimte en tijd, vorm
en gestalte, kleur en vlak, licht en duister, hebben de werken van
Nan Hoover meer dan alleen visuele kwaliteiten. Zij biedt inzicht
in fascinerende fenomenen die doorgaans makkelijk over het hoofd
worden gezien. Het materiële en immateriële verdiepen
hun onderlinge afhankelijkheid in haar werk. Haar videowerken laten
objecten en omgevingen in hun relatie met licht zien. |
|
|
|
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
z.T.
De wisselwerking van projectie, reflectie en de straalbreking van
zonlicht
op bewegend water, associaties met brandstichting.
http://www.nan-hoover.com
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
11. |
Anne Bureau |
| |
Het werk van Anne Bureau's is gebaseerd op haar fascinatie voor
de nacht als domein van de duisternis waar zelfs de kleinste hoeveelheid
licht een verschil in de menselijke waarneming van ruimte, vorm
en kleur maakt. In haar samenstellingen van kunstmatig licht aanbidt
zij natuurlijke lichtfenomenen en de esthetische waarden van stedelijke
architectuur.
|
|
|
|
Foto: C. Langer |
|
|
| |
Phenomena
De licht interventie „Phenomena“ biedt een andere kijk
op de architecturale ruimte en draagt bij tot de reeks mogelijkheden
voor stedelijke kwaliteiten. De interieuren van deze ruimten, die
normaal voorbij worden gelopen, worden veranderd in stedelijk meubilair
en de projecties van natuurlijke lichtfenomenen gebruiken de achterkant
van de gebouwen als projectieschermen. Toegevoegde architecturale
verlichting ondersteunt de verandering naar een stedelijke schuilplaats.
http://www.annebureau.fr
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
12. |
Zevs |
| |
|
|
|
| |
Voor Zevs zijn openbare ruimten het werkgebied
voor zijn onafhankelijke artistieke interventies, die hoofdzakelijk
zijn gebaseerd op graffiti. Behalve “conventionele”
maakt hij ook “echte” graffiti waarbij hij gebruik maakt
van de ouderdom van de architecturale structuren en van onzichtbare
structuren die alleen kunnen worden gezien met aangepaste verlichting.
|
|
|
| |
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
Invisible Graffities
Zevs zal de binnenkant van de tunnel met graffiti portretten van
voorbijgangers die gedurende in de dag voorbijkomen en die in het
donker gereflecteerd zullen worden.
http://www.patriciadorfmann.com/artist/zevs
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
13. |
Hans Peter Kuhn |
| |
Geluid en schouwspel in hun relatie tot ruimte en tijd zijn centrale
aspecten van de interventies van Hans-Peter Kuhn die lichamelijk
gebaseerd zijn op beweging, ritme, frequentie en energie. In hun
korte verschijning onderzoekt de esthetische compositie van zijn
interventies de omgeving van het schouwspel en het geluid door naar
de horizon van de menselijke zintuigen en perceptie te gaan en door
zichtbare en levendige echo’s van hun relatie tot elkaar te
creëren. |
|
|
|
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
Life still life
Aangelichte televisieschermen, die
niets anders laten zien dan verschillende kleuren, zijn verspreid
in een donkere ruimte. De luminescentie van de TV’s en de
verspreiding in de ruimte, de verschillende kleuren van de vele
schermen en hun visuele omvang zijn deel van de visuele compositie:
het audio gedeelte bestaat uit geluiden die horen bij de architectuur
en technische geluiden gecombineerd met elektronische geluiden.
In deze compositie brengen zij nieuwe ruimtelijke kwaliteiten voort
door kortstondige en permanente, visuele en akoestische aspecten
met elkaar te laten mengen.
http://www.hpkuhn-art.de
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
14. |
Magdalena Jetelovà |
| |
De installaties in openbare ruimten van Magdalena Jetelová
zijn gebaseerd op een uniek begrip van de architecturale context
waarin zij te zien zijn. Gevoelig voor de eigenschappen van de ruimten
en materialen en ook voor de menselijke perceptie en licht als de
verbinding in haar werk verandert Magdalena Jetelová de schalen
en relaties van grootte, tijd en zichtbaarheid en laat de fragiliteit
van de menselijke perceptie zien. |
|
|
|
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
z.T.
De architecturale structuur van
de twee spiralen bij de gang naar beneden op de bovenste parkeerlagen,
hun afmetingen en kleur zijn de ankerpunten voor het beeld van
licht en water, van ruimte en beweging.
http://www.jetelova.de
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
15. |
Casa Magica |
| |
Friedrich Foerster en Sabine Weissinger zijn alchimisten voor monumentale
stedelijke gebouwen en ruimten. Met hun projecties bieden zij een
„licht“ patina aan dat de inhoud en de waarde van architecturale
milieus reflecteert. |
|
|
|
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
Transformator
Het trappenhuis van „De Bruine
Heer“/„De Admirant“, het gebouw dat zijn naam
geeft aan de langere buur „De Nieuwe Admirant“, is verfraaid
met een reeks glas-in-loodramen gemaakt door Joep Nicolas (1929).
In hun grootschalige projectie “Transformator” willen
Friedrich Foerster en Sabine Weissinger niet concurreren met het
aanbieden van een geestelijk concept op menselijke vooruitgang uit
het „sterke verlangen naar licht“, maar zij besteden
aandacht bij het ontwikkelden van hun beelden aan een paar iconische
aspecten en eigentijdse aspecten van het sterke menselijke verlangen
naar licht. De conceptuele hints zijn geïnspireerd door de
geschiedenis van de buurt, de kern van de Philips fabrieken en de
recentelijke lancering van de “Nieuwe Admirant” als
herkenningspunt van de “City of Light 2007”.
http://www.casamagica.de
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
16. |
Centrum Kunstlicht in de
kunst |
| |
Van 29 september 2007 tot en met 27 januari 2008 presenteert Centrum
Kunstlicht in de Kunst Signaal, een expositie over kunst met licht
en taal. In het dagelijks leven wordt licht regelmatig gebruikt
als communicatiemiddel, bijvoorbeeld door er tekst of getallen mee
te vormen of door ermee te seinen. Je kunt op allerlei manieren
letterlijk schrijven met licht.
|
|
|
|
|
|
|
| |
Signaal bevat 19 werken van kunstenaars uit binnen- en buitenland.
Deelnemende kunstenaars zijn Joe Amrhein (USA), Fred Eerdekens
(B), Helga Griffiths (D), Klara Hobza (USA), Paul Klotz (NL),
Brigitte Kowanz (A), Anna Lange (NL), molitor & kuzmin (D),
Jan van Munster (NL), Tony Oursler (USA), Karin van Pinxteren
(NL), Ruth Schnell (A), Adger Stokvisch (NL) en Giny Vos (NL).
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
17. |
Waltraut Cooper |
| |
Waltraut Cooper refereert aan de afhankelijkheid en de natuur van
licht en kleur in de open lucht met haar artistieke variaties op
„regenbogen“ als natuurlijke licht fenomenen.
|
|
|
|
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
Remember
Met dezelfde materialen en technieken zoals
de commerciële reclame kunstmatig licht gebruikt om de aandacht
te trekken, verwijst de herdenkingsinstallatie “Remember”
van Waltraut Cooper naar gedenkwaardige ogenblikken van het leven.
In plaats van de voorbijgangers te herinneren aan opmerkelijke
persoonlijkheden of gebeurtenissen van historische relevantie,
worden de momenten van vreugde, liefde, eenheid en van vrede benadrukt
als kwaliteiten van het leven, die in het leven in de moderne
stad dreigen te worden vergeten.
http://www.waltrautcooper.com |
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
18.
|
Edith Schuster + Mona William + Sueheyla
Yetiskin |
|
|
| |
|
|
|
| |
Als interieur design studenten zijn de
voortdurende ontwikkelingen in lifestyle en de architecturale consequenties
een van de centrale onderwerpen in hun formatie: hun analyses en
hun overdracht in het ruimtelijk ontwerp omvat de laatste technologieën
en nieuwe esthetica. In innovatieve benaderingen inspireren tijdelijke
aspecten duurzame oplossingen en permanente installaties behouden
hun kortstondige kwaliteiten.
Met de steun van Prof. Werner Kintzinger, Prof. Auwi Stuebbe en
hulp bij de opbouw van André Koeszler, Marcus Hahn, Nadine
Beyer en eerstejaars studenten. |
|
|
| |
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
The
Fantastic Space
In tegenstelling tot de snelle wereld
is „The Fantastic Space“ ontworpen om een vredig terugtrekken
te bieden: een kubus met witte donzige muren worden geplaatst op
een van de ontmoetingspleinen van Eindhoven, het Wilhelminaplein.
Gekleurd geprojecteerd licht verandert het uiterlijk, binnenin laten
glasvezels zachte veranderingen van licht en kleur zien. |
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
| 19. |
Chris Ziegler |
|
|
| |
Chris Ziegler zet vraagtekens bij de zogeheten realiteit door zich
te concentreren op de transformaties die informatie ondergaat in
verschillende mediums. Zijn visuele middelen, gebaseerd op de verschillen
in menselijke en technische perceptie, zijn een resultaat van de
wisselwerking tussen experimentele gebieden, hun geschiedenis en
hun transformatie door tussenkomst van de menselijke aanraking en
media. |
|
|
| |
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
Forest II
De duisternis en zijn donkerheid,
de wildernis van bomen en planten, de bewegingen van grotere en
kleinere dieren en ook weer en wind maken een nachtelijk bos tot
een plaats die fantasieën en angsten vrij laat. „ Forest
II“ is zo’n fantasierijke plaats. Het is een virtueel
bos van licht, geluidsvoorwerpen en verborgen waarnemers. Zijn technische
architectuur geeft de ruimte gestalte, de bewegingen van de bezoekers
veroorzaken visuele effecten en veranderen de installatie in een
levend organisme waar werkelijkheid en essentie elkaar tegenkomen.
http://www.chrisziegler.de
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
20. |
Ulrike Brandi |
| |
Met 20 jaar professionele ervaring is Ulrike Brandi één
van de pioniers van het eigentijds verlichtingsontwerp. Haar werk
wordt gekenmerkt door een hoge graad van technische en esthetische
bekwaamheid in het verlichten van gebouwen en architectonische ruimten. |
|
|
|
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
z.T.
De vaste verlichting van het kleine „Luciferplein“ zal
worden vervangen door een mobiele: maanachtige verlichting van LED’s
wordt bevestigd op speelgoedauto’s met afstandsbediening en
kunnen door het publiek worden verplaatst om te experimenteren met
verschillende verlichtingsituaties.
http://www.ulrike-brandi.de
|
|
|
| |
|
|
|
| |
|
|
|
| 21. |
De waag (Kinderproject) |
|
|
| |
|
|
|
| |
De kinderen van Kindercentrum Paradijs gaan hun
eigen gebouw kleuren. Zij kleuren hun eigen huis zoals zij dat graag
willen zien. Middels projectie op De Waag zullen de kunsten van
de kinderen te zien zijn.
|
|
|
| |
|
|
|
| |
Foto: C. Langer
Het gebouw De Waag is in 1907 gebouwd op de hoek van de Paradijslaan
en de Waagstraat. Nadat het gebouw zijn functie als waag verloor
werd hier de administratie van de brandweer gehuisvest. Ook Museum
Kempenland (van 1954 tot en met 1971) en het Vogeltjesmuseum (in
de jaren zeventig) vonden er tijdelijk onderdak. Nu wordt het gebouw,
tevens een gemeentelijk monument, gebruikt voor kinderopvang. |
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
22. |
Tom Groll |
|
|
|
|
| |
De interventies van Tom Groll in openbare ruimten
gebruiken licht in hun informatie- en energie-overdracht kwaliteiten.
Zijn installaties bevinden zich op de grens tussen de mogelijkheden
van het materiaal en het potentieel van menselijke perceptie.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Foto: C. Langer |
|
|
|
|
|
|
| |
As
time goes by
Voor het grootschalige project „Going Somewhere“ worden
beelden van microscopische korstmos beelden samengevoegd met beelden
van een stenen beeld van Medusa, een oud Grieks mythologisch figuur
die mensen in steen veranderde door ze te fascineren en bang te
maken. Een energiek geluid begeleid de projectie, een kunstmatige
bliksemflits verwoest het zo nu en dan. Dit biedt de ervaring
van de tussenkomst van kortstondige en permanente visuele aspecten.
|
| |
|
| |
|
| A. |
Opening GLOW 2007 op het 18
Septemberplein |
| |
|
| |
Het inventief gebruik van “state-of-the-art
multimedia technieken maakt Michel Suk en Bart van Bokhoven een
creatief team met een poëtisch gevoel om de beste soort voorstellingen
te geven met een voorkeur voor het creëren van blijvende indrukken.
Out Of The Blue
Het schouwspel “Out Of The Blue” is gebaseerd op het
18 Septemberplein, een open archeologische vindplaats met fragmenten
uit het verleden gecombineerd met hedendaagse interpretatie. De
voorstelling visualiseert de verschillende sporen uit het verleden
zoals duisternis en licht, stilte en beweging, water en vuur, vergif
en voeding in een magische stroom.
Een
herhaling van de openingsceremonie is nog dagelijks te bewonderen
om 19:00, 20:00, 21:00 en 22:00 op het 18 septemberplein.
|
| |
Foto: C. Langer
|
| |
|
| |
|
B. |
Glow@TAC |
| |
|
| |
Lokale kunstenaars
Denovo Design presenteert 500 rpm, een wervelende installatie die
je opzuigt.
Trifid Digital Creations produceerde de virtuele kijkdoos Jack in
the Box.
'Unsealed en delivered' is de boodschap van de lichtinstallatie
van Ellen de Vries en Ruben Olislagers.
Thijs Bakker zorgt met The Heat Is On d.m.v. het oerelement vuur
voor een sfeervolle en warme plek.
Gijs van Bon projecteert nagloeiende lichtvlekken op bolvormige
lichamen , die zorgen voor een doorlopende verandering in abstract
beeld.
Wil Hendriks plaats een lichtpassage in een donkere ruimte.
Munne’s hypnotiserende TDL Field is in de binnentuin van TAC
te zien.
|
| |
|
| |
Samenwerking met een internationale broedplaats
De low-key organisatie Superflux uit Lyon heeft veel ervaring met
haar lichtprojecten in de randprogramming van grote internationale
lichtmanifestaties. Eerder is vanuit Lyon al samengewerkt met organisaties
in Tallinn en Helsinki en TAC heeft zich hierbij aangesloten. Superflux
participeert in Glow@TAC met werken als Nuit Américaine van
Guillaume Perez en Amandine Rué, Sortie d’Usine van
Jean-Charles Paumier en Bump it van Bertrand Planes.
Zie ook: www.superflux.org
Dagelijks geopend van 17:00 tot 23:00 uur.
TAC, het initiatief
Temporary Art Centre (TAC) beschikt over 2000m2 ruimte voor exposities
en podiumkunsten én voorziet in tachtig individuele ateliers,
kantoren en werkplaatsen voor de creatieve sector. TAC is gehuisvest
in de voormalige, centraal in Eindhoven gelegen personeelswinkel
van Philips. De programmering van TAC bestrijkt een breed scala
aan exposities, concerten, theatervoorstellingen en crossover projecten.
Zie www.tac.nu
|
